展期：2025/4/12 (Sat) – 5/24 (Sat)
双方藝廊很榮幸將於 2025 年 4 月 12 日至 5 月 4 日推出藝術家張曉雄個展「青春祭」，這是他
首次以攝影家的身份在台灣展出，共展出 16 件於澳洲習舞期間創作的黑白攝影，展名「青春祭」 源自張曉雄 1990 年於澳洲舉辦的首場攝影展，象徵著對青春的禮讚與紀念。本次展覽回溯藝術家在舞蹈與攝影之間建構的自身創作語言，作品中的主角包括了舞者及運動員，捕捉人體軀幹力與美的極致，並透過身體、情緒與時間的交織，帶領觀者進入青春的熱烈、迷惘與瞬逝之美。
展覽聚焦於身體動態的美感與內在情感的流動，探索「姿態」與「情緒」之間的關聯。張曉雄透過鏡頭捕捉舞者和運動員動作的純粹與流動，展現青春時光的轉瞬即逝，在他的影像之中，被攝者受過訓練的肢體透過動作的展現，在展現身體姿態美感的同時，更蘊含著對年輕歲月的歌頌，讓觀者感受青春的生命力與純粹悸動。
此次展出 16 件作品中，呈現出青春的各種樣貌，《熱血》系列中，特寫手掌伸張的肌理線條，黑白影像也強調了這份張力，透過攝影的即時性，捕捉動作極限時刻的情感爆發，《股掌之 間》透過肢體演繹出對掌控與命運的探問。彎曲的手臂形成開放與封閉的雙重意象，懸空的手勢似乎在操弄一個無形的宇宙，使畫面呈現一種極具張力的戲劇效果，赤裸的身體也將情感坦然地呈現。對於張曉雄的男體攝影，不只是單純的人體攝影，透過肌肉線條與情感的舒張地呈現，策展人胡永芬認為其「一方面承襲了西方如希臘雕塑式的理想化形體對人體結構的崇敬，一方面展現了對於肉身雕塑感與動態之美的捕捉能力，另一方面他張弛均衡的構圖與對於幽微光影細膩敏銳的掌握，也展現了東方美學簡約、內斂的克制與詩意。」
張曉雄生於柬埔寨，1982 年畢業於廣州暨南大學歷史系，後移民澳洲習舞，1985 年畢業於阿德萊得表演藝術中心，曾任澳大利亞國家舞蹈劇場主要舞者，曾獲澳洲《廣告人報》最佳男舞者與最佳編舞，並以舞蹈家、編舞家及攝影家收錄《澳洲亞裔名人錄》（1992）。1996 年底定居台北，為臺北藝術大學舞蹈系專任副教授和澳洲荷夫曼學院客座 教師，並往來於臺灣、澳洲、香港及中國等地教學及編舞。
身體、本質及其他
寫在《青春祭》在双方藝廊展出時
1970年3月18日，柬埔寨發生政變，越南戰爭擴大為印度支那戰爭，一夕之間，我失去了校園，也告別了童年，開始戰火離亂的生活，並一度被送往南越祖家寄養。在流離失所與寄人籬下的日子裡，希臘羅馬神話的繪本中，那些歷經人間苦難與磨礪的悲劇人物，伴隨著童年無數不眠之夜。一年多後，因目睹孩子被虐待，母親不得已，將未滿十三歲的我送回唐山，由此開啟我的孤旅生涯，伴隨孤獨的青春歲月的，先是詩歌，再是舞蹈，然後是攝影。在漫長的十二年負笈他鄉的生活中，親歷了文革浪潮的洶湧與退去，亦看到了家人們在印支戰爭結束後從紅色高棉的魔掌中九死一生地投奔怒海，逃出生天，最後重聚於在萬里之外的澳大利亞。
1983年，我移民澳洲，與家人團聚。在那片廣袤的土地上，享受自由滋味的同時，各自面對戰爭的創傷，努力重建新的生活。移民澳洲時，除了所攜帶的六十公斤書籍文稿，我身無長物。對於未來生活的想像，在家人的期待與對自我的拉扯間常身陷掙扎。最終，我選擇了舞蹈。這是當下的我能將自己僅有也是最大的財富—–身體，作為建構自己未來人生的唯一工具。而世上，能將靈魂、思想與肉身高度結合的藝術表現形式，莫過於舞蹈了。於是，二十七歲，我成為一名職業舞者，在國際舞台上，留下自己青春的汗水，與此同時，我重拾了少年時代就已開啟的攝影，只不過，此時的我將攝影標的，投向人最為本質的構成，身體。
創作之於人類，其實出於一種本能。這是抒發個人感受與想像的出口。
在重建自己的生活同時，我常陷於一種沒有解答的詰問中：生存的意義為何、生命的價值是什麼？如果人生的開啟不可選擇，那麼，命運的磨難、痛苦與掙扎的意義何在？而促使人們在歷經命運中的種種苦難仍匍匐前行的動力，僅僅是出於生物的求生本能嗎？
於是，我將目光投向戰火紛飛的童年時，那曾給予我慰藉的希臘神話繪本、大學時輔修中文系的古典文學與希臘悲劇，以及在歐洲巡演時在各大博物館中所被深深觸動的古典雕塑。
悲劇，不是苦難的本身，而是當蒼鷹啄食普羅米修斯的肝臟時，他眼中燃燒的火焰。這是哲人關於“悲劇”的定義，並深刻影響我的探索。
於是，我開始一系列的身體研究：從排練室、舞台上、鏡頭前，再到書房與車庫改裝的暗房中。
在舞團日常的工作中，舞者的肌理骨骼與噴張血脈，讓我看到了深藏其間的某種精神性與非物理的時間性，並由此觸發我去尋求一種最為本質的表達：身體。我盡可能地將一切符號包括衣物、物件、色彩一併摒除，唯有這樣，才能徹底摒除時代的烙印與意識型態之流觴。在自然光源與極簡的元素下，還原生命最本質的樣貌，透過一具具血肉之軀，來表現悲愴、掙扎、渴求、慾念、哀慟、希冀、孤獨、友情、勇氣、反抗等等人類的靈性與情感。而我，始終在找尋那些生命磨難中不甘宿命的燃燒的火焰。
當年鏡頭下的模特兒泰半是我的同事、演員、學生與運動員。在鏡頭前對模特兒的引導與互動，於我，更像是一種文學或舞蹈的即時創作。我期待透過那些血肉之軀去展現人的精神本質，僅此而已。從1990年至1995年之五年間，我日以繼夜地創作，從拍攝到暗房，從閱讀、篩選到策劃、布展，收穫了創作的滿足之餘，也收穫了評論界的肯定。
1995年決定回歸華文世界，執教、舞台創作、文字書寫，攝影也在持續進行，只不過，重心已移到到了教育之上。當年的底片，便靜靜地留在了澳洲的書房裡，個展，也就一別三十年。進入數位化的時代後，開始陸續將底片數位化，並堅持在最少的干預下，重新檢視當年的創作。時間，似乎賦予了作品新的生命，那些肉身中的精神性，似乎成就了時間的本體，在跳脫物理時間之限制同時，展現時間的異質性與對時間的賦魅，同時也呼應了當今紛繁失序的世界裡人類的困頓、掙扎、徬徨與悲傷。
回望當年的創作，直覺、單純，心無旁騖。在創作中，我摒棄各種意識形態或汗牛充棟的觀念與主義，透過鏡頭直視肉身內在的靈魂與精神，去探求生命的本質與生存的意義。也因此，在這些作品中，重新解讀到青年時代的自己，在生命議題的思考與回應。這，大概是自己在那個年代中最好的狀態吧。
感謝双方藝廊，為我三十年後以攝影家身分重返展廳提供了最理想的條件，並讓這批三十多年前的作品重見天日。
2025.3.16稿，3.18修訂，4.16 補筆
阿德萊得金榆書房
双方藝廊 D2
地址：臺北市北安路770巷30號 (捷運劍南路站二號出口)
開放時間：週二至週六 12：00 – 18：00