本篇對談錄節錄自南京師範大學美術學院畢業生賈曉同學的畢業論文《互聯網時代的新攝影》，而對談內容則是依據賈同學研究的相關課題，透過email形式與一瓢飲以及在香港的eyescoffee.com站長Mr.Duncan所完成的。在此一瓢飲除了特別感謝賈曉將對談內容提供出來之外，並對賈同學能以敏銳的觀點觀察出傳統攝影在網路時代的新特徵，感到佩服！

一瓢飲 2003/5/29

—————————————————————————–

賈曉：Could you describe the word " New Photography" stands for what in the internet age? And what’s the photographic post-modernism compares with painting, sculpture or music? (可以解釋一下"新攝影"對網絡時代的象征意義嗎？相對與繪畫，雕塑與音樂，什么是攝影的后現代主義?)

一瓢飲：關於這個問題我們可以從網路時代知識經濟結構上的改變來看。首先，全世界各種語文的所有知識在網際網路起飛後以資料庫(data base)的方式加以整合。網路這個虛擬空間儼然已經成為一個龐大的資訊中心，人們可以輕易又快速地，在其中選擇自己想要的資訊。因此，對於網路世代而言，"新攝影"不僅是媒材從類比到數位的改變，也是觀看與學習方式的快速轉變。以往一個攝影學習者要不則侷限在其老師或環境賦予的美學價值中，要不就選擇透過觀看他人的作品獲得啟發，然而，在網路時代來臨前他人的作品僅能藉由展覽或攝影集這兩種管道，並非隨處可及。

在讓－弗朗索瓦‧利奧塔的《後現代狀況－關於知識的報告》一書中說道，『折衷主義是當代通俗文化的零度：人們聽西印度群島的流行音樂，午餐吃麥當勞，晚餐吃地方菜，在東京擦巴黎香水，在香港穿復古時裝﹔知識變成一種電視競賽遊戲。』而網路世代則加速了這種折衷主義的狀況。攝影原本是屬於造型及視覺藝術的媒材之一，然而，我們可以預言，在網路加速後現代的狀況下它的延伸性和發展性是會超過繪畫、雕塑甚至聽覺藝術的音樂。原因有：一、數位攝影的簡易與快速性；二、影像處理的多變性。以立體造型的雕塑為例，其原作給人的感知至今無法完全透過網路媒體傳送而不至失真，而繪畫，除了新興的pixel arts外，原始的繪畫媒材依然有轉化的危機。攝影在電子時代終將與繪畫整合，我們將很難分辨，在瀏覽器中看到的究竟是繪畫還是攝影。這種折衷方式也成為後現代視覺藝術的發展方向之一。

Duncan: New Photography can stand for crossover of media of photography and the delivery of image via variety of channels. Photographic postmodernism have similarities with post-modernism in painting, sculpture or music, for which one major focus of open interpretation by audience, and the instability of meaning.

—————————————————————————–

賈曉：Is the photography of Internet a media concept or the sociological concept or both? (因特網中的攝影是屬於媒體概念或是社會學的概念或倆者都是？)

一瓢飲：兩者皆是。網際網路之所以被稱為虛擬空間(cyberspace)就在於它具有社會學的特質。而攝影本身自被發明以來一直是被賦予平面媒體的角色，此角色在虛擬空間中依舊扮演著一定的份量。我們通常說圖像是"抓住眼球"的工具，這點在網際網路中依舊如此。

Duncan: Both. Sharing of image, image delivery and collaboration of image creation is much more easier. The size of audience is unlimited and almost infinite, which challenges in cultural and sociological aspect.

—————————————————————————–

賈曉：what’s the influence that photography of Internet age to the traditional aesthetic standard? (相對于傳統美學標准，什么影響了網絡時代的攝影美學？)

一瓢飲：以傳統美術史的研究，認為風格自有其歷史，一件藝術品不外乎在時代風格、區域風格與個人風格範疇中，也就是所謂的風格史。而攝影作為一個新興藝術創作的媒材，最初是與繪畫性質相似的，與時代區域風格關係較大。然而網路世代的攝影美學與個人風格的興起，有很大的原因是在後現代的狀況中，電子媒體將地球的區域加速縮小成為一個「地球村」的狀態。這可以說是一個個人主義的美學時代。各個區域傳統美學的斷裂日益嚴重，影響到網路世代的攝影美學。

Duncan: Using digital cameras, and scanning traditional film or print are sort of digital media, which is closely related to internet. Over the whole process of photography, people may be more intensively involved in the postproduction process. A beginner may perform image retouching using computer software (digital darkroom), in order to achieve similar effect which need much more time and effort if using traditional film and darkroom. It is a benefit from a result oriented perspective. However, it is also a disaster when a photographer only knows number of pixels or dpi (dots per inch), but have no basic idea of photography.

—————————————————————————–

賈曉：What’s the impressionism of image in the E-age compared with other period of history? (與其他歷史時期相比，您對E時代有什么印像？)

一瓢飲：E世代對於影像的觀察明顯超過其他的歷史時期。以中世紀而言，知識的取得在於文字與語言的學習。縱使語言的學習也是需要觀察，但文類的文明史一直根基於語言學的基礎。然而電子媒體的出現顛覆了這種狀態。幼兒透過電視機的多媒體影像觀察世界和取得知識，接著又在電子遊戲機中取得娛樂。影像加深了E世代的感官經驗，相對的他們也對傳統的文字資料感到無趣。他們先透過電子媒體影像學習一切的知識，之後才是文字。而較早時期知識的取得，仍依賴語言與文字。

—————————————————————————–

賈曉：Is this web site profitable? What’s the source of maintain this site? (這個網站盈利嗎？什么又是維護這個網站的來源?)

一瓢飲：這個網站(imagecoffee.com)到目前為止都不是營利性質的，但在未來會朝著為藝術創作找尋經濟來源的可能性思考，也唯有如此才能幫純藝術的創作者找尋出路。網站目前的影像內容來自個人自己的攝影創作，文字內容則來自評論以及編譯攝影史料。由於至今尚無法全心投入經營，成果仍相當有限。

Duncan: No, it is not profitable. It is non-business nature, and I maintain the website only as a personal hobby. Nothing is more enjoyable than doing.

—————————————————————————–

賈曉：Could you give me a short sentence for my thesis? (能否給我這篇論文一些意見？)

一瓢飲：很高興透過網路虛擬世界的力量，讓我們有機會彼此認識。在我短短的幾年對internet的認識中，發現其中增強了許多真實世界的力量，而這力量足以加速環境的成長或是墮落。

關於網路中的新攝影這個題目相當吸引我。攝影的應用在網際網路中是最早被賦予商務上的價值的產品之一，其中又以成人網站以及色情網站為主，若撇開道德不談，這些網站的電子商務經營將影像的商品價值發揮到極至，或許這是另一種網路世代的新攝影模式。

Duncan: Internet is a photo album, a photography magazine, a photography club, a photo printing shop, a photography exhibition gallery, or it can be
anything.