引自豆瓣
展出時間: 4月28日 至 5月28日 每天 09:00 – 18:00
展出地點: 亦安畫廊

《生的饑渴》 策展人：黃亞紀

亂葬崗的彼岸花，雌蕊在遍紅的死的極地枯萎，猶如老去遊女的私處。1967年，荒木經惟帶著白色背幕，在三輪老家的淨閑寺拍著彼岸花，為他與花最初的相遇。2004年，荒木在花上著色，如為棺木中的母親塗上口紅般，在生命被死亡吸允乾淨前，拍下遺照。黑色背景襯托死的冶豔，像黑暗中盛開的火焰，像色情中的兇暴，像被解剖開的內臟。滴垂下的顏料，是生的饑渴。

攝影在攝影消失之處，達到攝影的頂點。被荒木塗上顏料的攝影竟因此更為真實，被繪畫破壞的照片成了一面鏡子，狂暴的鏡面下閃爍生與性的光輝。「色情花」亦如此，被顏料濕漉的蕊與瓣，超越官能的情色，它們既是破壞，也是禮贊。在荒木的環形閃光下，欲望的eros（生、性、此岸）、tanatos（死、彼岸）兩極，回歸表裏一體。「所謂的活著，就是由生而死，對生與死的愛，就是攝影。」

陽子去世後荒木最先拍攝的，就是成為廢墟陽臺上凋謝的花束。2007年5月17日陽子冥誕，荒木獻給亡妻一千張「愛之花」：逝世時病床旁的木蘭，春分時與啤酒一起獻給陽子的盛開的鬱金香，將陽子愛喝的可樂瓶塗成白色後插上宛如男根的火鶴花。花所象徵的生與死，生與死間的幸與不幸，使荒木成為了攝影家，不也是人世間的全部？

「陽子疑是子宮肌瘤而動了手術，最後卻發現是子宮腫瘤，醫生說最多只剩半年生命了。只是這種話，我無法向陽子開口。我幾乎每天都抱著花束到醫院看她，因為，我太愛陽子了。」

「丈夫為了安慰這樣的我，總是抱著生氣勃勃的大束鮮花來探病，那要兩手才能抱起的向日葵真是太漂亮了，等丈夫離開後我看著像火焰燃燒般的鮮黃向日葵，我感受到丈夫的姿態、丈夫的體溫、丈夫的氣味，所以我總是一直看著。那時我深深體會到了人的思念是存在的，真的存在的，而且可以療愈疲憊者的身體與心靈。我無法止住滾滾流下的淚水。」

看著「花兒」展出作品，荒木說，這些花現在看來有股懷念的感覺。

亦安畫廊
北京 朝陽區 北京市朝陽區酒仙橋路2號798東街