季惠民，〈傑瑞米‧科瓦 (Jeremy Cowart) 官方網站〉，《絕色光影》，40期，台北：雅墨文化，2009年9月
筆者本期藝術攝影網站單元所介紹的內容，也包括商業肖像攝影師的線上作品集。商業肖像對於社會的影響與形塑文化的功能，在5月的藝術攝影網站單元介紹的赫伯．瑞茨(Herb Ritts)已經約略地談過，本期就不再贅述。而有別於已故大師的名作追思與1980-90年代商業肖像，本期所介紹的攝影新銳傑瑞米‧科瓦(Jeremy Cowart)則是當今美國娛樂圈的新一代的掌鏡者，作品已成為娛樂產業(Show Business)的代言人。

筆 者第一次在網路上接觸傑瑞米的官方網站jeremycowart.com是被他有趣的姓氏所吸引。萬分好奇Cow(牛)和Art(藝術)結合的姓氏如何能夠成就”很牛的藝術”。經過一番努力點擊之後發現傑瑞米‧科瓦這位肖像攝影師作品不但牛的精采毫不含糊，並且張張具有精彩的視覺張力。

作品成為視覺設計佳餚的完美食材

好的商業攝影或許可以成為好的影像藝術品，但是好的影像藝術創作未必能夠成為好的視覺設計素材，這個不可逆的道理是視覺設計師都知道的事情。對美術視覺設計師而言，好的影像素材如同廚房料理中的珍貴新鮮食材，不需要太多的加油添醋就可端上檯面成為精緻佳餚。在商業攝影與美術設計的配合上，一張精心拍攝的攝影影像素材甚至只需要經過設計師選擇正確的字體(typography)加上標題與文案，就已經是完美的視覺呈現。

而傑瑞米的攝影作品可以說就是設計師最珍貴的新鮮珍貴素材，散發出如松露般的特殊氣質。本身出身於視覺傳達設計師的他，方才在2005年全心投入商業攝影。我們不難猜測他本身的設計專業背景是如合地輔助他拍攝與製作出最符合設計使用的影像材料。

傑瑞米的商業攝影作品主要是針對美國娛樂產業，當然，娛樂事業是靠影視歌星明星所組成，因此他的作品大多都是一幅幅彩色肖像攝影作品。在他官方網站中共有8個有趣的分類，包括：情緒(mood)、 光澤(gloss) 、合成 (composite)、淡味(lite)、材質(texture)、生的(raw)、氣氛(atmosphere)、國際(international)。這些分類告訴了我們一件事：他的作品不單是攝影還是影像創作，不單是拍攝時的構成還包括了事後的後製；不單是逼真的影像處理還包括感情的深入，還包括不同的視覺口味。

成為當今娛樂產業的化妝師

除了最後一個世界(International)單元內容是Jeremy的旅行影像拍攝之外，其他都是商業作品。
在他的作品集裡面可以看到諸多的音樂唱片封面肖像與電影影集宣傳拍攝作品。如：老牌歌星史丁(Sting)、 前Frou Frou樂團的主唱Imogen Heap(見imogenheap.com)於2009年8月底發行的新專輯與單曲《橢圓(ELLIPSE)》 封面，傑瑞米使用光畫在Imogen手中畫出橢圓的軌跡；歌手Jeremy Lister (見jeremylister.com)和他唱片封面背後那猶如天使或魔鬼羽翼的樹枝；樂團The Send (見thesendonline.com)；歌星Brooke Fraser (見brookefraser.com)；影集《Dirt》以及《越獄(Prison Break)》海報，電影《給我的馬啤酒(Beer for my horses)》……等等作品，都說明了他的客戶和娛樂產業的關係。

相信很多人都會好奇在如同 單元中Duncan Sheik 肖像背後猶如聖像般的背光是如何拍出來或是作出來的。當然，任何方式都有可能。商業攝影作為視覺設計的素材，本來就要以創意和想像力取勝。無論是拍攝能做到的或是後製能做到的，只要結果符合需求，就是好辦法。因為商業攝影本來就不是賣弄高超的拍攝技術，而是透過整體的影像製作達到商業目的和營收效益。曼‧雷(Man Ray)那句經點名語：『我畫我不能拍的，拍我不能畫的。』始終適用在這個範疇。如同傑瑞米一樣既畫又拍是很重要的，特別是影像後製往往相當需要繪畫技巧來輔助。繪畫和攝影在平面視覺設計領域不但是難以切割的攣生兄弟，更是最重要的主菜素材。

除了明星拍很大之外，傑瑞米有多會畫畫？關於這點很容易在他官網附屬的部落格(http://blog.jeremycowart.com)之中找到答案。作為官網的輔助與訊息的補充而言，愈來愈多的攝影師透過個人的部落格來維繫和朋友的互動。當然傑瑞米也不例外。如果你對他的拍攝和專案細節與人格特質有興趣，在看過精彩的作品集以後不妨晃晃他的部落格，相信會有更多的收穫。
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