全攝影畫廊提供
藝術家：喬-彼得•威金 (Joel-Peter Witkin)
策展人：阿蘭•朱利安 (Alain Jullien)
開幕時間：2015.04.11 / 15:00 – 19:00
藝術家與策展人將出席本次開幕
展覽時間：2015.04.11 – 2015.05.14 / 10:00 – 18:00 每天

絕望靈魂
文：阿蘭•朱利安 (Alain Jullien)

我的全部作品都以絕望靈魂為基礎。我的攝影贊助人已經離世。我要繼續創作圖像，反映我靈魂救贖的鬥爭。—— 喬-彼得•威金 (Joel Peter Witkin)

攝影是一個媒介，是一種自我表現形式；從這個角度來看，攝影不重要。重要的是使用這一媒介的攝影師。他們是藝術家，借攝影傳達想法，表現觀眾無法表達的內容。他們的角色是幫我們正視習以為常的現實。喬-彼得•威金 (Joel-Peter Witkin) 是個中好手，擅長揭示我們的現實、美夢和噩夢。孩提時代的他曾在紐約街頭親眼目睹一個小女孩的頭顱滾得老遠。這也許是他創作生涯的起點，至少是一個觸發點。幸好他沒有止步不前，而是學會了探索想像，表現想像。但這還不足以讓他成為藝術家。讓我們欣見的是，威金經常在作品中援用西方古典藝術中的形象，這些作品包括《帶枷鎖的維納斯》 (Venus in Chains)、《布希之筏》(The Raft of G. W. Bush)、《白色世界歷史》(History of the White World)、《維納斯和抹大拉女人》(Venus and the Magdalen) 和《戈雅諷刺畫中的畢卡索》(Picasso en Los Disparates de Goya)。他將這些經典形象嫁接到攝影媒介中，創造傳統意義上的“巴羅克”風格。十七和十八世紀，繼長時間的古典主義大發展後，歐洲迎來了一股自由風潮，為音樂和繪畫注入了巴羅克風格。在攝影藝術領域，古典主義趨勢的表徵是藝術和現實之間難以割裂的聯繫。在肖像、風景甚至是紀錄片中，照片無法說謊，不能偏離真相。但我們都很清楚，藝術家運用攝影與現實的聯繫，拷問大家對規則和規定的理解，讓我們認識周邊的多重現實。如今，人們反對用數位技術篡改照片，主要是擔心這種操控會割裂現實與攝影之間的關係。因此，我們榮幸地展出喬-彼得•威金的攝影作品。他的銀鹽照片做了一些處理，上面增加了劃痕和圖案，但本質仍然是攝影。要欣賞或者“解讀”這些作品，我們應該知道，它們都是想像力的傑作。作品中也能看出教育(不是學歷或閱讀能力，而是視覺和藝術教育)的影響。他和他的作品都是時代的產物。他沒有發明任何東西，但他把自己的教育、人生閱歷和感悟轉化成二維的圖像，改變著我們程式化的理解。這些圖像通過攝影的篩檢程式，指涉西方藝術歷史，開啟了未知的一扇扇大門。二維圖像呈現出多層解讀可能，激發觀眾的藝術思考，帶來的純粹快感和美感會久久縈繞。

我謹對鮑都因•勒邦(Baudoin Lebon)和他的團隊致以誠摯的感謝！
翻譯 (英-中): 王育偉
校對: 黃一

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